מה כל יזם יכול ללמוד מ וולט דיסני

וולט דיסני מפורסם ביצירת אחד המותגים המוכר ביותר בעולם, דיסני, אבל מעטים יודעים על האיש מאחורי הממלכה הקסם, שלא לדבר על מאות קריקטורות אנימציה, אינספור סרטים עלילתיים וצעצועים אינסופיים הנושאים את שמו. <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<

-> ->

דיסני נולד בשנת 1901 בשיקגו והיה אמן נלהב מגיל צעיר. בגיל 16 התגייס לצלב האדום ושירת במלחמת העולם הראשונה, כשהוא נוהג באמבולנס שהתאים לו בציורי הקריקטורה שלו. עם שובו, הוא עבד בתור קריקטוריסט פרסום קנזס סיטי, מיזורי, אבל זה חמוץ במהירות.

לאחר מכן החליט דיסני לעבור לקליפורניה, שם החל לעבוד עם אחיו, רוי. וולט טיפל בהיבטים היצירתיים של השותפות, ואילו רוי התמקד בקצה העסקי והפיננסי. האחים דיסני שאלו קצת כסף, הקימו סטודיו במוסך של הדוד שלהם, והשמיעו קול עם סדרה של קריקטורות בשחור-לבן ובה ארנבת בשם אוסוולד, שהפיקה עבור אולפני יוניברסל. כאשר וולט ביקש את יוניברסל לגייס, עם זאת, הם נרתעו. מאחר שהאולפן שמר על זכויות הדמות, דיסני פרש את אוסוולד אחרי 1928, למרות שהסדרה נמשכה.

- <->

רוח היזמות של וולט דיסני:

דיסני חזרה ללוח השרטוט, מפיקה קריקטורה שקטה בשם

מטוס משוגע

שמציעה דמות חדשה בשם מיקי מאוס. אבל הופעת הקול שינתה הכול בהוליווד. כדי לנצל את שיגעון "Talkies," דיסני עיכבה

מטוס משוגע ובמקום זאת הפיק קריקטורה שנייה של מיקי מאוס, זה עם קול. Steamboat Willie , שוחרר בשנת 1928, היה סרט אנימציה ראשון תכונה צליל מסונכרן. למרות ההצלחות הבינלאומיות של הסרט, וולט ורוי עדיין נזקקו לכסף, ולכן הם נתנו רישיון לתמונה של מיקי מאוס תמורת תשלום של 300 דולר, שישמשו לטאבלט של נייר שמיועד לילדים. דיסני הפך מקובע על שימוש בטכנולוגיה החדשה ביותר עבור הסרטים שלו. הוא קיבל זכויות בלעדיות להשתמש Technicolor בסרטים אנימציה במשך שנתיים, זכייה בפרס האוסקר הראשון שלו בשנת 1932 עבור אנימציה קצר

פרחים ועצים , שהיה גם הקריקטורה הראשונה בצבע מלא.

הוא ינצח 26 אוסקרים במהלך הקריירה שלו, את הפרסים ביותר שניתן לכל אדם. בשנים הקרובות, גופי, דונלד דאק ועוד כמה דמויות בלתי נשכחות הצטרפו למיקי. אבל דיסני האמינה כי העתיד של החברה היה באורך מלא סרטים, ושוחרר שלגיה ושבעת הגמדים בשנת 1937.זה היה סרט האורך הראשון באורך מלא שיופק בטכניקולור, ועלה כמעט 1 דולר. 5 מיליון לעשות, כמות בלתי מתקבלת על הדעת של עידן דיכאון אמריקה.

צמיחה של החברה: דיסני זיהה את כוחו היה בעיצוב הסיפור, לא ממש animating, וכאשר האחים בנו סטודיו ב Burbank, קליפורניה, הם מועסקים יותר מ 1, 000 אנשים, כולל אנימטורים. בניין על ההצלחה של

שלגיה <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<< > במבי

בשנת 1942. כולם הפכו להיטים בולטים כמו דיסני היזם גדל לתפקידו כבעל עסק.

אבל בסוף 1930s בתחילת 1940s היו זמנים קשים עבור עסקים אמריקאים. דיסני עשה את זה דרך השפל הגדול ומלחמת העולם השנייה על ידי הקדיש הרבה של האולפן החדש שלו להפקת בריאות, חינוך ותעמולה סרטים עבור ממשלת U. היא גם הפיקה קומדיות קצרות שנועדו להגביר את המורל הלאומי. כדי לגייס כסף נוסף, דיסני לקח את המבצע לציבור בשנת 1940. החברה לא לייצר שום תכונה סרטים חדשים במהלך מלחמת העולם השנייה, אבל בשנת 1944 הוא עשה מחדש לשחרר שלג לבן לתוך התיאטראות, מביא בהכנסות משמעותיות באותה שנה. זה יתחיל אסטרטגיה משותפת של שחרור מחדש סרטים על כל 10 שנים, ומאוחר יותר המסדיר את הזמינות של סרטי דיסני על VHS ו- DVD. הסרט הבא הגדול אנימציה הגיע בשנת 1950, עם שחרורו של סינדרלה . גיוון: ככל שהחברה גדלה, דיסני גיוון את הייצור מעבר לקריקטורות וסרטים מונפשים. אי המטמון , שוחרר בשנת 1950, היה סרט הפעולה הראשון של האולפן, והחברה הקימה את Buena Vista Distribution כמה שנים מאוחר יותר. עם חברת ההפצה שלה, דיסני יכולה להמשיך לסחוב סרטים תוך שמירה משמעותית על עלויות ההפצה. Live-Action hits כגון

Swiss Family Robinson

בשנת 1960 ו מרי פופינס בשנת 1964 אחריו.

הופעת הבכורה של הטלוויזיה של דיסני הגיעה בערך באותו זמן כמו Treasure Island , עם

שעה אחת בארץ הפלאות

. <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<< בשביל החברה. כמה שנים קודם לכן, דיסני הקימה את WED Enterprises כחברה נפרדת והחלה להכין תוכניות לדיסנילנד, פארק שעשועים ענקי. מכיוון שהפארק היה חלק מתאגיד נפרד, דיסני הצליחה לפתח אותו בחשאי, לדאוג לגבי איך יגיבו בעלי המניות לידיעת פרטי הפרויקט. דיסנילנד נפתח בשנת 1955 כפארק שעשועים שלא כמו כל שאר העולם שראה. דיסני מועסקים אסטרטגיה ייחודית כדי להפוך את פארק השעשועים במהירות מוצלחת. הוא ביקש מספר חסויות של חברות כדי לסבסד עלויות ומיקור חוץ מזון וסחורה בתוך הפארק. פעם אחת היה דיסנילנד מרוויח הכנסות, החברה רכשה את הזכויות הללו ושמר את ההכנסות באופן פנימי.תוכניות לפארק השני, אשר בסופו של דבר הפך וולט דיסני וורלד, החלה עם רכישת קרקעות בפלורידה בשנות השישים. הפארק השני יכיל את החזון של דיסני על איך תיראה הקהילה העירונית העתידית; הוא כינה אותו "אב טיפוס אב טיפוס של קהילת המחר", הידוע כיום בשם מרכז אפקוט. The Dream חל על: וולט דיסני נפטר בשנת 1966, חמש שנים לפני דיסני וורלד נפתח באורלנדו, פלורידה, ו 16 שנים לפני אפקוט סנטר נפתח בשנת 1981. זמן מגזין בשם דיסני אחד האנשים החשובים ביותר של המאה ה -20 בזמנה 100. בפרופיל, המגזין מגלה צד כהה יותר, אומלל של האיש שהביא שמחה לכל כך הרבה אנשים. אבל זה לא הוגן לומר כי וולט דיסני איבד פרספקטיבה במהלך הנסיעה שלו להצלחה יזמית. הוא מצטט לעתים תכופות כאומר: "אני רק מקווה שלעולם לא נפסיד דבר אחד, שזה התחיל על ידי עכבר."