שאלות ותשובות עם מינה Proctor, מחבר ועורך של סקירה ספרותית

כיצד החלה הסקירה הספרותית? איך היית מעורב?

מינה פרוקטור: The Literary Review, שהוא רבעוני ספרותי, נוסד בשנת 1957 על ידי צ'רלס אנגוף וקלרנס דקר. הוא פורסם על ידי אוניברסיטת פיירליי דיקינסון במדיסון, ניו ג'רזי. במשך עשרות שנים פרסמנו סופרים מדהימים מכל העולם, כמו לנגסטון יוז, ג'ויס קרול אוטס, מייקל אונדטיה, ראסל בנקס, ג'ון אפדייק, אומברטו אקו, פרימו לוי, רוברט קובר, סימוס היני, פיטר הנדקה, פאבלו Neruda, וויליאם קרלוס וויליאמס … רק שם כמה.

אני העורך החמישי מאז TLR התחיל ואני עליתי על הלוח בשנת 2008.

עבדתי במגזינים במשך מספר שנים לפני TLR. התחלתי ב BOMB מגזין ועבד על עיצוב בינלאומי ותרבות מגזין צבעים, בין היתר. באתי למגזינים אחרי שסיימתי את הלימודים. רציתי לעבוד בהוצאה לאור, אבל לא רציתי להיות עורך ספרים כי רציתי לכתוב אותם! מגזינים נראו כמו פשרה סבירה ונתנו לי דרך להיות מעורבים במספר דיסציפלינות שונות - צילום, עיצוב גרפי ואמנות בפרט. באמצע שנות התשעים, כשהתחלתי לעבוד, עשיתי גם הרבה תרגומים ספרותיים מאיטלקית. אז היה לי מומחיות בספרות בינלאומית. זה היה דרך התרגום שלי, למעשה, כי אני הראשון הסתבך עם TLR. בשנת 2000, עורכת אז רנה Steinke היה לשים יחד נושא התרגום והיא ביקשה ממני לתרום.

ספרות בתרגום כבר חלק ענק של החזון האסתטי של TLR מאז שזה התחיל. תרמתי עוד כמה סיפורים מתורגמים למגזין לאחר מכן, הוזמנתי להצטרף למערכת, ובשנת 2005 הייתי עורך אורח בנושא המוקדש לספרות איטלקית בתרגום. כאשר רנה סטיינקי ירד, ועמדת העורך הראשי נפתחה, חשבתי שהתפקיד הוא שילוב מושלם לחלוטין של תחומי העניין והמיומנויות שלי.

אני יודע הרבה על ספרות בינלאומית, אני אוהב מגזינים, ותמיד התעניינתי מאוד בסיפורים קצרים, מסות, שירים. מגזינים ספרותיים הם העורק המרכזי של צורה קצרה. מה שאני אוהב ביותר על העבודה שלי עכשיו הוא איך עצמאי TLR עצמאית. אני מעריך במיוחד שאני עובד ישירות עם סופרים מתעוררים ומבוססים שיש להם תחושה עזה של דרכם האמנותית.

מתי וכיצד התחלת לכתוב?

זו שאלה קשה יותר לענות. אהבתי ספרים כשהייתי קטנה. הצהרתי על כוונתי להיות סופר בכיתה ב '- אבל עדיין לא יכולתי אפילו לאיית "סופר". לא יכולתי לאיית שום דבר כי היתה לי ליקוי למידה.רוב בית הספר היה בלתי אפשרי עבורי, הייתי נורא בכל דבר, אבל תמיד הייתי קורא נהדר, אז זה מה שעשיתי. ב"ג'וניור היי" קיבלתי אובססיה למחזאי טנסי ויליאמס - קראתי כל מה שכתב. אהבתי את התיאטרון. אז חשבתי שאני אהיה שחקנית מצוינת כשגדלתי. אבל הייתי שחקנית איומה. במכללה קיבלתי את העובדה שלא נועדתי להיות שחקנית גדולה, ואני אצטרך להסתפק בכך שאני אהיה במאי גדול, כמו מיכלאנג'לו אנטוניוני. אבל אני משתפת פעולה איומה בפרויקטים קבוצתיים - אני תמיד מתנדנדת בחוסר תועלת בין להיות שתלטנית מדי או ביישנית מדי.

מנהל הצילום היה עושה עבודה זאבית בודדה - אבל המורה לצילום שלי תמיד אמר לי שאני הצלמת הכי קטנה שפגשה אי פעם - היו שריטות על הסרט שלי, כתמים גדולים על הדפסים של כימיקלים מעורבים. כל הצלמים הטובים ביותר היו קפדניים. הדבר היחיד שאני כל הזמן המשיך להיות טוב דרך כל זה היה קריאה. אז הם המציאו בדיקת איות. אז סוף סוף אני יכול לכתוב גם. החזרתי את כל הדרך חזרה להיות סופר ולא ממש חשבתי לא לכתוב.

The Literary Review מתמקד בכתיבה עכשווית. מה אתה חושב באופן אישי את החשיבות של לשים זרקור על הכתיבה המודרנית היא? אני חושב שאנשים רבים חושבים שהספרות העכשווית היא קלת דעת או מיותרת או היסטורית, ועוד הרבה אנשים חושבים שהספרות הקלאסית (או הישנה) צפופה, משעממת, קשה לקריאה וחשובה מאוד. אני חושב על הספרות כאמנות שפה. כמו כל אמנות, החיוניות שלה והסיבה שלה להוויה היא שהיא נמצאת בדיאלוג עם הרגע שלה - הרגע החברתי, הפוליטי והתרבותי שלה. הספרות משקפת את זמנה, מחזירה אותו באופן אידיאלי, שואלת אותו, חוגגת אותו, זורק כדורי עקומה שהופכים את המשחק ליותר מעניין, וכן הלאה. אמנות טובה צריכה למצוא דרך לטלטל את ענפי הרגע שלה - או, אולי, חשוב יותר, לתת לקורא את המרחב הפרטי לחשוב על איך הוא או היא תופסים את העולם. (אנחנו תמיד מנסים להבין את עצמנו טוב יותר, זה המצב האנושי). לפעמים זה קשור להימלט מחיי היומיום עם פנטזיה או רומן טוב, ולפעמים זה אומר מדיטציה על העולם שסביבך ולפעמים זה פירושו לנסות למצוא את עצמך בסיפור. שאלת הזמן, כמו בתקופות הזמן ההיסטוריות, קשורה יותר לשאלה אם אתה מתעניין יותר בעולם של הרגע הנוכחי, או שאתה מתעניין בצורת העולם כאשר כתב מידלך או אור באוגוסט או בגן עדן אבד.

באופן ספציפי יותר, הסקירה הספרותית מתמקדת בגיל ובפרספקטיבות השונות שלו. אתה יכול לדבר על זה קצת, או למה זה נושא מעורר השראה לך?

TLR הוא מגזין מבוסס-נושא. כל בעיה לוקחת נושא חדש או אחר. אני אוהב את הנושאים כדי לשקף גישות חריגות לנושאים בסיסיים. כך, למשל, נושא המזון שלנו נקרא "המטבח של גלוטון" וחקר את הרעיון של שליטה ולא שליטה דחפים.בחורף זה ערכנו את נושא "לימודי הנשים", שהרעיונות העכשוויים של הפמיניזם מתבטאים בשירה ובסיפור. הנושא האחרון, שכותרתו "האם אתה אוהב אותי?" במקור היתה כותרת אחרת, אבל הרעיון הבסיסי היה גיל, ובמיוחד התעניינתי בילדות קדומות ובזקנים ילדותיים. זה הגיוני, ילדים תמיד מגיעים אל העתיד - לגדול. מבוגרים בגיל העמידה תמיד מסתכלים אחורה. זה הסתירה הקלאסית של מחזור החיים לידי ביטוי מדהים בשירה של ויליאם בלייקס מחזורי שירים של תמימות ושל ניסיון. מה שמצאתי כל כך מרתק בנושא זה, אחרי שהיינו את כל החלקים יחד, היה שכל העבודה היתה על היותנו צעירים או זקנים, ושהעדשה הזאת ממש הדגישה לי את העובדה שרוב הדברים שקראנו בספרות העכשווית נופלים אֶמצַע. כולנו חיים את עיקר חיי התרבות שלנו כאילו כולנו בין 20 ל -50. אני מניחה שאין שום דבר רע בזה, אבל זה באמת פראי לחסל את הפלג הזה באופן זמני - לפחות עבור גיליון אחד של מגזין.

להיות גם סופר ועורך, איך אתה חושב שתי נקודות מבט שונות של כתיבה להשפיע על העבודה שלך?

אני סופר טוב יותר על היותי עורך, לא משום שאני כל כך טוב להעביר מילים על הדף, אבל בגלל שאני צריך לקרוא כל כך הרבה מאוד מה החברים שלי עושים. זה מכריח אותי להיות בקשר עם מה כוחות כתיבה, עושה את זה מפצח, גורם לי לשים לב. וזה מזכיר לי שיש הרבה דרכים להיות משעממות. אבל עובדה היא שכל מה שאתה עושה משפיע על הכתיבה שלך: הקריאה היא החשובה ביותר, אבל גם הכתיבה, כך הוא חי, ללדת, ליפול מתוך אהבה, לשרוד חופשה משפחתית, הולך למוזיאון אופיצי בפירנצה, להבין את הדרך הטובה ביותר לארוז מדיח כלים. כל עוד אתה שם לב, יש סיפורים ומבנים בכל מקום.

עריכה שונה. אני מרגיש כמו למדתי כיצד לערוך באמצעות התרגום שלי עבודה. התרגום אילץ אותי להיות רגיש במיוחד לשאלה של

כיצד לתקשר בדיוק את מה שהסופר המקורי יצר. אתה צריך לחשוב הרבה על מה עושה שפה יעילה, אקספרסיבי תיאורי כי אתה כל הזמן מבחין איך שפה אחת פועלת כדי להמיר אותו אחר.

עם זאת, אני עורך שכותב, אשר נאבק עם איך לספר סיפור או מבנה פתיחה. אני נורא ביישן להראות לאנשים את העבודה שלי. אני עולה ומסתתרת בחדר האמבטיה ימים ספורים אחרי שקיבלתי מכתב דחייה. אני יודעת איך זה ככה, אני בקושי מצליחה לדון בפסקי דין על עבודה של סופר אחר. זה כאילו אני משחק עבור שתי הקבוצות … אבל זה לא ממש אנלוגיה ספורט מתאים כי בתהליך שלי כאשר סופר "מנצח", כאשר העבודה מתפרסמת היטב קיבל גם, עורך "מנצח" מדי.

לבסוף, האם יש לך עצה עבור סופרים / עורכים שאפתניים? או אנשים שרוצים להוציא את עבודותיהם?

מגזינים ספרותיים הם המקום שבו אתה מתחיל.אתה לא צריך סוכן או רשומה של פרסומים להיכנס למגזין ספרותי. החיבור בין סופר ופרסום הוא באמת בסיסי וידיים על רמה זו - אחת הסיבות לתפקיד שלי כל כך מרגש. אז למשוררים ולכותבי סיפורים קצרים, אני ממליץ לקרוא ולהירשם למגזינים ספרותיים ולהגיש לאלו שאתם אוהבים. עבור כל הסופרים, אני ממליץ לנסות למצוא התמחות קריאה במגזין ספרותי, או סוכנות, או בית הוצאה לאור. אין דבר שמלמד אותך יותר על תהליך ההגשה מאשר קריאה דרך הרבה עבודה של אנשים אחרים שלא פורסמו. וגם עבור כל הסופרים, לקרוא נרחב לשים לב כאשר אתה באמת אוהב משהו. הרבה פרסום יש לעשות עם הטעם של העורכים ואת ספקולציות של מחלקות שיווק - אף אחד מהם הם צפויים או אמינים. אבל לעורכים, לספרים ולמגזינים, יש רגישות שאפשר להבין מהם. רוב הסיכויים שאם אתה תמיד אוהב את הבדיה במגזין מסוים, יש לך משהו אסתטי במשותף עם עורך המגזין הזה ואתה צריך להיות הגשת העבודה שלך שם. אני מקווה שזה עוזר.

מינה Proctor הוא עורך של ביקורת ספרותית מסאי. הספר שלה על הרעיון של קורא דתי באמריקה, האם אתה שומע מה אני שומע? : הקריאה הדתית, הכהונה, ואבא שלי פורסם בשנת 2004. המאמרים והסקירות שלה הופיעו בפרסומים כגון "צמצם", "ספר ספרים", "לוס אנג'לס טיימס סקירת ספרים", "אשמה ועונג", "האומה", "המלומד האמריקאי" ו"ניו יורק טיימס " ביקורת ספרים. היא הייתה חברה במושבה מקדוול בניו המפשייר ובוגליאסקו באיטליה. תרגום של פרוקטור של אהבה לשווא, סיפורים נבחרים של פדריגו Tozzi זכה בפרס Poggioli PEN בשנת 1998. תרגומים אחרים שלה כוללים ברונו ארפאיה של הרומן, מלאך ההיסטוריה. היא עובדת על אוסף מאמרים אישיים, ומשתפת פעולה בפרויקט אוטוביוגרפי עם הזמרת בתניה בירדסלי. היא מלמדת באוניברסיטת פיירליי דיקינסון.

-> ->